En collaboration avec Marcello Cualbu (Italie)

Wakeur Design est un collectif de neuf artisans – bijoutiers, cordonniers, designers, stylistes et menuisiers – réunis autour d’un objectif commun : concevoir des objets et du mobilier en harmonie avec leur environnement.

Avec le projet Gindi, ils ont exploré l’intégration du numérique dans l’artisanat, en collaboration avec Marcello Cualbu, enseignant à l’Institut Européen de Design (IED) et passionné de technologie. Lors de la Résidence Creasen, les membres du collectif se sont initiés à la programmation de capteurs, ouvrant la voie à de nouvelles formes de création.

Ensemble, ils ont développé une version connectée du makhtoume, un petit sac traditionnel porté autour du cou. Grâce à un capteur intégré, l’objet est capable de détecter les obstacles à distance et d’émettre un signal sonore ou une vibration. Une innovation pensée notamment pour les personnes malvoyantes, afin de renforcer leur perception de l’environnement. En wolof, Gindi signifie « montrer la voie ».

D’autres prototypes ont vu le jour pendant la Résidence, tels que des lampes réagissant à la force du vent ou encore une installation activant des ventilateurs en réponse à l’utilisation de hashtags comme #senegaldesign ou #dakardesign sur Twitter.

Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec Anna Safiatou Touré Belgique

Avec le projet Sen Music Store, Talla Thiam (TTH Prod) œuvre à la préservation du patrimoine musical africain en créant un musée virtuel dédié aux instruments de musique traditionnels.

Accompagné par Anna Safiatou Touré, responsable de la direction artistique et graphique, il a conçu une plateforme immersive accessible à tous via www.senmusicstore.com, dans le cadre des Résidences Creasen. Ce musée numérique met en valeur les instruments ancestraux à travers des outils digitaux innovants.

Grâce au soutien du Centre Culturel Régional de Sédhiou, une enquête de terrain a été menée auprès de musicien.nes de la région, permettant de collecter des récits, des pratiques et des connaissances sur l’usage et la symbolique des instruments dans les différentes communautés locales.

Riche d’une diversité ethnique exceptionnelle (Diolas, Balantes, Baynounks, Manjaques, Peuls, Mandingues, Wolofs…), la région de Sédhiou constitue un véritable creuset culturel. Le musée virtuel en témoigne en présentant actuellement sept instruments :

• le balafon, le mbongong et le danguira des Balantes
  le bombolong des Mankagnes 
• le bouguereub des Diolas
• la kora et le sewourouba des Mandingues.

   

Chaque instrument est présenté avec son origine, son rôle culturel et l’histoire des musicien.nes détenteur.rices de ces savoirs.

Ce musée virtuel constitue la première phase du projet. Talla Thiam souhaite désormais développer son volet économique à travers une boutique en ligne intégrée : les visiteurs y auront accès à des contenus exclusifs (tutoriels, banques de sons) et pourront acheter des instruments traditionnels.

Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec Marta Moreiras et Ina Thiam Espagne

Tabax Nité, qui signifie « bâtir l’humanité » en Wolof, est une initiative portée par l’association Hahatay Son Risas, implantée à Gandiol, un village du nord du Sénégal situé à quelques kilomètres de Saint-Louis.

Ce projet vise à autonomiser les jeunes de la région en les formant à la construction écologique, à travers l’apprentissage de métiers tels que la maçonnerie, la charpenterie ou encore la peinture, tout en favorisant la création de lieux d’apprentissage et de vie adaptés à leurs besoins.

Dans le cadre des Résidences Creasen, un groupe de jeunes filles engagées dans l’équipe de construction a participé à des ateliers de photographie participative et de création de podcasts, animés par les photographes Marta Moreiras et Ina Thiam. Ces ateliers leur ont permis d’acquérir des compétences pour documenter le processus de construction écologique, mais aussi pour raconter leurs histoires, valoriser leur savoir-faire, et offrir une nouvelle image de leur territoire, de leur pays, et de l’Afrique.

Les photographies issues de cet atelier ont été exposées à Gandiol, puis à Dakar dans le cadre du Off de la Biennale Dak’Art. Pour l’accueil de cette exposition dans la capitale, les participantes – accompagnées de Mamadou Dia, fondateur de Hahatay Son Risas, et d’Alibeta, fondateur de KENU – LAB’Oratoire des Imaginaires – ont conçu Selebeen Yoon, une structure d’exposition en argile et en bois, pensée comme une extension de leur démarche.

Grâce à ces outils numériques et créatifs, les participantes ont acquis des compétences transversales qu’elles pourront mobiliser dans de futurs projets, à Gandiol comme ailleurs.

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Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec Isabelle Arvers et  Patricia Gouveia Portugal

Conçu en collaboration par Laurel Gbenafa (Digileeb Studio), Isabelle Arvers et Patricia Gouveia, le film Virtual Tree utilise les moteurs de jeux vidéo comme outils de création pour aborder les enjeux environnementaux liés à la préservation des arbres.

Ce projet s’inscrit dans une démarche d’exploration du machinima, une technique qui consiste à produire des films à partir d’environnements de jeux vidéo. Il vise à expérimenter de nouvelles manières de raconter des histoires tout en valorisant les potentialités créatives, accessibles et innovantes offertes par ces technologies – notamment pour les jeunes générations.

Virtual Tree combine modélisation 3D, motion capture, prises de vue réelles et animation en temps réel à travers un moteur de jeu. Le récit met en scène une chercheuse spécialisée dans l’extinction de certaines espèces de baobabs, dialoguant à distance – à travers les arbres – avec un tradipraticien dont le laboratoire se trouve à l’intérieur d’un baobab. Bien qu’ils ne partagent ni le même espace ni le même temps, leurs échanges tissent un lien entre mémoire ancestrale et recherche scientifique.

Le film propose ainsi un voyage immersif au cœur des baobabs, où traditions, science et préoccupations écologiques se rencontrent sur fond de crise climatique et d’urbanisation accélérée.

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Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec Enrique Arce Gutierrez  Pays Bas

« Wecce » , qui signifie « échange » en Wolof, est une résidence de création artistique collaborative réunissant les danseurs sénégalais Dembish Clever et Daniel Faye, l’artiste numérique Enrique Arce Gutiérrez, ainsi que la chorégraphe Fatou Cissé.

Organisée au Centre Culturel Le Château à Saint-Louis, cette résidence a permis aux danseurs d’explorer de nouvelles pistes artistiques en intégrant les outils numériques à leur pratique. Accompagnés d’Enrique Arce Gutiérrez, ils se sont initiés à des techniques comme le vidéo mapping, ouvrant ainsi la voie à une expression chorégraphique enrichie et immersive.

Pour Daniel Faye, cette expérience a été l’occasion de repousser ses propres limites. Dans son solo L’Esprit Troublé, il incarne un être habité par trois personnalités aux mouvements fragmentés et intenses. L’apport du numérique l’a aidé à renouveler son langage corporel et à explorer des formes inattendues.

Dembish Clever, quant à lui, présente « Pourquoi dansons-nous ? », une pièce engagée qui s’adresse à la jeunesse des quartiers périphériques, en alertant sur les dangers de la drogue et de la toxicomanie. Le recours au numérique nourrit sa démarche artistique et lui permet de tisser des ponts entre réel et virtuel, amplifiant ainsi la portée émotionnelle et visuelle de sa création.

Par cette initiative, Wecce démontre le potentiel du numérique comme vecteur d’innovation et d’expression pour la scène chorégraphique contemporaine au Sénégal.

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En collaboration avec Laurent Malys France 

Dans le cadre du projet Cartographie du donner et du recevoir, l’artiste Cécile Ndiaye a collaboré avec le programmateur numérique Laurent Malys pour explorer les synergies entre innovations technologiques et savoir-faire traditionnels du travail du cuir.

À partir de données géographiques contemporaines du Sénégal, Cécile Ndiaye a conçu une série de boubous originaux, véritables cartographies textiles générées par un programme de design algorithmique. Ce programme, fondé sur un code graphique spécifique, permet de transformer les données en motifs découpés dans le cuir à l’aide d’une découpeuse laser.

Pour accompagner ce processus, Laurent Malys a développé une application dédiée à la création des cartogrammes, servant de base visuelle à la confection des boubous.

Le projet a été présenté au public lors d’une performance au Musée des Civilisations Noires, dans le cadre des Ateliers de la Pensée. Par la suite, Cécile et Laurent ont organisé un atelier de transmission autour de la découpe laser appliquée au cuir, à destination d’artisans sénégalais. Les participants ont appris à créer des dessins vectoriels via le logiciel Inkscape, puis à les adapter pour la découpe et la gravure laser. Cette technologie, accessible et peu coûteuse, permet une production plus rapide et plus écologique, en réduisant significativement les déchets.

À travers cette initiative, Cécile Ndiaye poursuit un objectif clair : intégrer les outils numériques dans la production artisanale locale, dans une logique de valorisation des matériaux délaissés par l’industrie. Elle s’inscrit ainsi dans une démarche durable et créative, en redonnant du sens à ces matériaux à travers une esthétique africaine contemporaine, inventive et porteuse de sens.

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Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec Mokeyanju  Allemagne

Le Collectif Zoom, composé d’artistes visuels sénégalais, explore les potentialités du numérique pour développer des projets culturels innovants, à la croisée de la création artistique et des nouvelles technologies.

Animés par le désir de valoriser le patrimoine culturel africain à travers ses grandes figures historiques, ils ont conçu Fëssal #1, une performance de vidéo mapping rendant hommage à Léopold Sédar Senghor. La dimension sonore de ce projet a été élaborée en collaboration avec les artistes Mokeyanju et Teez’Raw.

Au-delà de son impact visuel, le vidéo mapping se distingue comme un outil de communication innovant, capable de transformer l’espace urbain en support de narration immersive. En projetant des images animées sur des volumes en relief tels que des bâtiments ou des monuments, cette technologie permet de créer des expériences spectaculaires et engageantes pour le public.

Le Sénégal se positionne aujourd’hui comme un acteur émergent dans ce domaine, avec des collectifs comme Zoom qui conjuguent créativité, maîtrise technique et volonté de réinventer les formes de médiation culturelle. Le vidéo mapping devient ainsi un levier puissant pour raconter autrement, surprendre, et susciter une nouvelle relation entre art, mémoire et territoire.

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En collaboration avec Verena Mayrhofer Autriche 

Tiziana Manfredi, fondatrice de l’Atelier MamiWata, explore les arts numériques à travers des installations, des vidéos expérimentales, des œuvres interactives et des performances immersives. Avec son projet Mémoires sensibles, elle s’attache à interroger l’environnement urbain et, plus particulièrement, le patrimoine culturel — matériel et immatériel — inscrit dans le tissu des villes. L’objectif : mieux comprendre la ville et son histoire pour en proposer une relecture contemporaine.

Dans le cadre des Résidences Creasen, Tiziana a collaboré avec l’artiste autrichienne Verena Mayrhofer, rencontrée en 2017 à l’occasion de l’exposition Data City au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. Ensemble, elles ont mené un travail de recherche et de terrain à Ouakam, un quartier emblématique de Dakar. Elles y ont rencontré des familles et des figures locales qui leur ont confié leurs récits, contribuant ainsi à la reconstitution de la mémoire vivante du quartier.

À partir de cette collecte de mémoires individuelles et collectives, enrichie par des recherches historiques et culturelles, les deux artistes ont conçu une œuvre numérique immersive qui restitue l’histoire et les traditions de Ouakam sous une forme artistique contemporaine.

Grâce à une approche mêlant vidéo expérimentale, écriture, archives sonores et témoignages, leur installation propose une immersion sensorielle dans la mémoire du quartier. Intégrée directement dans le village, l’œuvre est composée de portraits de familles, d’images d’archives, de récits de vie et d’éléments sonores, créant ainsi une passerelle entre passé et présent, entre mémoire et création.

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Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne

En collaboration avec la start-up Yord République Tchèque

404 Digital est un collectif créatif composé de quatre artistes diplômés en arts graphiques et numériques de l’Institut Supérieur d’Enseignement Professionnel (ISEP) de Thiès. À la croisée de l’art et de la technologie, le collectif utilise les outils numériques pour valoriser et revaloriser le patrimoine culturel sénégalais.

Dans le cadre des résidences crea.sen, ils ont mené une collaboration avec les Manufactures Sénégalaises des Arts Décoratifs (MSAD), avec pour objectif de renforcer la visibilité de cette institution emblématique. Ensemble, ils ont conçu une expérience immersive permettant aux visiteurs de découvrir virtuellement certaines œuvres du musée.

Pour la réalisation de ce prototype de galerie virtuelle, 404 Digital s’est associé à la start-up Yord. Le partenariat a permis la numérisation de la salle d’exposition des MSAD et la digitalisation d’une sélection d’œuvres, accessibles désormais via des casques de réalité virtuelle.

Entreprise émergente et innovante, 404 Digital ambitionne de contribuer activement au développement de solutions numériques adaptées aux contextes africains, en particulier au Sénégal. Son champ d’expertise englobe l’animation 2D/3D, l’architecture et le design en 3D, la vidéographie, la photographie ainsi que la création de sites web.

Portés par une passion commune pour la 3D et pleinement conscients du potentiel du numérique, les membres de 404 Digital proposent des services capables de transformer l’expérience muséale, de concevoir des expositions virtuelles, des visites immersives d’appartements ou encore des visualisations de projets d’ingénierie civile et industrielle.

Projet soutenu par le pôle EUNIC Sénégal dans le cadre des Résidences Créasen financées par l’Union Européenne