Le Sine Saloum Festival, soutenu par EUNIC Sénégal, a célébré en 2025 une nouvelle édition riche en créativité, en partage et en rencontres au cœur de la région du Sine Saloum 

À travers une programmation mêlant musique, théâtre, danse, expositions et ateliers, le festival a réuni artistes, publics et partenaires autour d’une même ambition : valoriser le patrimoine culturel local tout en favorisant le dialogue interculturel entre le Sénégal et l’Europe. 

Cette édition a également mis en lumière la jeunesse créative du territoire, en offrant des espaces de formation, de diffusion et d’échanges autour des industries culturelles et créatives.

Le soutien d’EUNIC Sénégal s’inscrit dans la volonté de renforcer les initiatives culturelles régionales et de favoriser la professionnalisation des acteurs du secteur.

La Ville en Mouv’ment est un concept festivalier et un rendez-vous artistique singulier, initié par la chorégraphe Fatou Cissé. Pensé comme un espace de rencontres et d’expérimentations, il place les arts dans la rue et investit la ville comme scène vivante, à la croisée de l’art et de la société. À travers une approche à la fois artistique et sociale, le festival cherche à insuffler de nouvelles dynamiques dans certains lieux urbains, transformant ces espaces du quotidien – où se tissent les relations humaines et les échanges – en terrains d’expression, de dialogue et de changement.

Le programme rassemble de jeunes performeurs locaux et s’appuie sur des projets portés par des chorégraphes venus du Sénégal et d’autres continents. Ces artistes invités proposent des ateliers d’initiation à la composition performative, favorisant ainsi la transmission de savoirs, la stimulation de la créativité et le développement de nouvelles formes d’expression.

Les rencontres performatives in situ réunissent praticiens et militants des arts du spectacle vivant et des arts visuels. Leur engagement dépasse le cadre artistique : ils participent à des projets d’éducation et de sensibilisation, invitant le public à réfléchir collectivement à nos responsabilités partagées et à nos besoins communs. L’un des objectifs majeurs de La Ville en Mouv’ment est de toucher un public « hors les murs », souvent éloigné des circuits traditionnels de diffusion artistique, et de rendre la création accessible à toutes et à tous.

À travers des installations, des performances itinérantes et des expositions ambulantes spectaculaires dans les quartiers populaires, le festival transforme l’espace urbain en galerie à ciel ouvert. Chaque intervention devient une expérience immersive et participative, suscitant la curiosité, l’émotion et la réflexion chez les habitants.

Cette démarche collaborative entre artistes locaux et internationaux s’inscrit dans un processus durable : elle ne se limite pas à l’instant de la performance, mais laisse une empreinte, une trace qui encourage le dialogue, stimule l’imaginaire et renforce le lien social. En plaçant l’art au cœur des lieux de vie, La Ville en Mouv’ment démontre que la création contemporaine est aussi un moteur de transformation sociale et culturelle.

Le Dialaw Festival – Rythmes et Formes du Monde est un festival international consacré aux arts du spectacle vivant sous toutes leurs formes : danse, musique, théâtre, arts visuels, poésie, lectures et conférences. Il se déroule au cœur du village de Toubab Dialaw, dans la commune de Yène, à environ 55 km de Dakar.

Porté par une ambition sociale et territoriale forte, le festival entend répondre aux enjeux spécifiques de ce territoire en plaçant le développement durable au centre de sa démarche. Il vise notamment à améliorer les conditions de travail des femmes du village, à impliquer activement les jeunes – en particulier les artistes – dans l’organisation de l’événement, et à renforcer le tissu culturel local.

Les grandes lignes du festival :

• Une programmation internationale, mêlant artistes reconnus et talents émergents, originaires de Toubab Dialaw, d’autres régions du Sénégal et de divers pays du monde.

• Une offre artistique pluridisciplinaire, valorisant l’ensemble des expressions du spectacle vivant, enrichie par des ateliers de création pour adultes et enfants, des conférences, ainsi que des espaces de dialogue et de débat autour de thématiques contemporaines.

• Un hommage à la culture lébou et sénégalaise, avec en 2024 une mise à l’honneur du Burkina Faso, pays invité de cette édition, succédant à Haïti en 2023.

• Un engagement fort en faveur du développement durable et de la transition écologique, en cohérence avec les valeurs portées par l’Association pour la Promotion du Développement Durable (APDD), organisatrice du festival.

• Une implantation dans tout le village, permettant de décentraliser l’action culturelle et d’investir des lieux variés : places publiques, maisons d’habitants, école élémentaire, locaux associatifs…

• Un volet formation, destiné à renforcer les compétences des acteurs sociaux et culturels locaux, et à favoriser l’échange d’expériences.

Une démarche éco responsable affirmée, visant à sensibiliser les participants aux enjeux environnementaux et à promouvoir des pratiques durables dans le secteur culturel au Sénégal.

29 mai – 2 juin 2024 

Duo Solo Danse est un festival international de danse contemporaine qui, depuis 2008, fait vibrer chaque année la ville de Saint-Louis du Sénégal au rythme des créations chorégraphiques venues d’Afrique et d’ailleurs. Initié et organisé par l’Association Diagn’Art, sous la direction artistique du danseur et chorégraphe saint-louisien Alioune Diagne, cet événement est rapidement devenu un tremplin incontournable pour les jeunes talents, qu’ils soient nationaux ou internationaux.

Véritable carrefour artistique, Duo Solo Danse offre un espace privilégié d’échanges, de rencontres et de collaborations entre artistes, chorégraphes, professionnels et publics venus d’horizons variés. La programmation met en valeur la diversité des écritures chorégraphiques contemporaines et crée une plateforme de diffusion pour les artistes de la sous-région ouest-africaine, leur offrant ainsi une visibilité au-delà de leurs frontières.

Depuis sa première édition, le festival s’est imposé comme l’un des événements phares de la danse contemporaine en Afrique de l’Ouest. Sa reconnaissance a franchi un cap en 2015 lorsqu’il a accueilli la plateforme régionale des Rencontres “Danse l’Afrique Danse !”, affirmant ainsi son rôle de point de convergence des scènes chorégraphiques africaines et internationales.

La force de Duo Solo Danse réside dans sa capacité à créer des moments uniques de partage où les visions artistiques, humaines et culturelles se rencontrent et s’enrichissent mutuellement. Loin de se cantonner aux salles de spectacles traditionnelles – comme l’Institut Français de Saint-Louis – le festival déploie ses performances dans les quartiers, les maisons, les écoles et même les rues. Ce choix traduit une volonté forte : mobiliser un public large et diversifié, faire tomber les barrières entre l’art et la vie quotidienne, et amener la danse contemporaine au plus près des habitants.

À travers ses scènes ouvertes, ses ateliers, ses spectacles et ses rencontres professionnelles, Duo Solo Danse contribue à stimuler la création, renforcer les échanges interculturels et inspirer une nouvelle génération d’artistes. Plus qu’un festival, c’est un mouvement artistique vivant, ancré dans la ville de Saint-Louis, qui célèbre la danse contemporaine comme un langage universel capable de relier les peuples et les cultures.